El rincón bordado de Violeta Parra

En Vicuña Mackenna 37 se abrió este martes el museo que alberga la obra visual de la autora de Volver a los 17, y que ya ha recibido más de 1.400 visitas. Dos salas recogen su universo colmado de cantores, aves, guitarras y donde la muerte está siempre presente.

(La Tercera, Cultura / oct.12 ) “Yo soy un pajarito que puedo subirme en el hombro de cada ser humano, y cantarles y trinarles con las alitas abiertas; cerca, muy cerca de su alma”, le escribía Violeta Parra a su pareja Gilbert Favre en un carta enviada a Buenos Aires. Era 1961 y la cantautora estaba lista para emprender el vuelo y abrirse al mundo. Ese mismo año cruzó la cordillera y se instaló en la Pampa argentina, en la provincia del General Picó, iniciando una de sus épocas más prolíficas. Canta, pinta, borda, hace recitales y exposiciones. En tres años más alcanzará la cima de su vuelo artístico al convertirse en la primera latinoamericana en exponer sus obras en el Pavillon de Marsan de Artes Decorativas del Museo del Louvre, en Francia. Por esos días ya vive entre Ginebra y París, dando rienda suelta a su libertad creativa, reflejada siempre en sus óleos y arpilleras por aves que, en su condición de peregrinas, estuvieron por décadas desperdigadas por el mundo.

Violeta Parra regalaba obras a sus amigos extranjeros, algunas fueron heredadas y guardadas por su familia, varias también fueron recuperadas en los 90, cuando su hija Isabel recibe una nota, después de un concierto en Ginebra, (“soy Daniel Vittet y tengo los cuadros de Violeta”), mientras que muchos siguen en colecciones privadas desconocidas.

Desde esta semana, la colección que custodia desde 1992 la Fundación Violeta Parra tiene al fin un lugar donde exhibirse. El martes se abrió al público el Museo Violeta Parra, un edificio de 1.300 metros cuadrados, diseñado por el arquitecto Cristián Undurraga y ubicado en Vicuña Mackenna 37, a pasos de Plaza Italia.  Seguir leyendo...

CIUDAD AJENA: NUEVOS ESPACIOS PARA COMUNIDADES MIGRANTES DE SANTIAGO Y RECOLETA

(CNCA, octubre 2015) CIUDAD AJENA, proyecto apoyado por Fondart 2015, cuenta con la colaboración de la Corporación Cultural de Recoleta, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos y el Servicio Jesuita Migrante, destacándose también, el trabajo de asociatividad y de colaboración con diferentes comunidades migrantes existentes en Santiago y Recoleta.

CIUDAD AJENA es desarrollado por el Laboratorio de Ciudad y Territorio AriztiaLAB, proyecto orientado a visibilizar los principales rasgos de las nuevas ciudadanías que se desenvuelven hoy en Santiago, buscando gestionar y articular espacios comunicativos, informativos y de encuentro entre personas de distintas nacionalidades.

La iniciativa se constituye como una plataforma para pensar, debatir y abrir nuevos canales de participación e instancias cívicas, vinculadas a la inmigración y su rol en la construcción de la ciudad contemporánea, donde confluyen urbanismo, cine y artes visuales, a través de diversas actividades, ordenadas en cuatro líneas de desarrollo: seminarios, workshops, ciclo de cine y exposiciones.

CIUDAD AJENA tendrá su lanzamiento este jueves 8 de octubre, concentrando sus actividades desde el 10 al 30 de octubre, en diversos lugares de Recoleta, y del 3 al 6 noviembre en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos de Santiago.

Actividades de CIUDAD AJENA 

Galería en Movimiento: (TRANS)migraciones


• Fecha: sábado 10 de octubre a las 12:00 hrs.
• Lugar: Escenario del acceso sector remodelado, Vega Central de Santiago

Se desarrolla una selección de trabajos que abordan reflexiva y críticamente la presencia de multiculturas en la ciudad de Santiago y el resto del territorio nacional. Trabajo curatorial desarrollado por Ana María Saavedra y Luis Alarcón, directores de Galería Metropolitana.

En la actividad denominada “La Olla Común de la Vega Central” participan cuatro Chefs: Axel Manríquez, Sebastián Salas, Kiltro Suelto, Daniela Muñoz y la colaboración del centro cultural “La Perrera”.

Workshop Colectivo Citio “Imaginarios y Realidades de la Migración: Encuentros y Desencuentros Lima-Santiago”

• Fecha: del 26 al 31 de octubre
• Lugar: Liceo Valentín Letelier y Liceo Paula Jaraquemada de Recoleta

El taller plantea un levantamiento comparativo de imaginarios urbanos entre Lima y Santiago desde la perspectiva de quienes han habitado en ambas, y desde quienes aun sin haberlo hecho físicamente, tienen construida una imagen de ambas a través de los medios, los amigos, la historia.
Se trabajará en el barrio La Recoleta, haciendo un paralelo con los barrios de Lima de los que han venido los migrantes peruanos.

Colectivo Citio es una plataforma entre la academia y la calle, con base en la ciudad de Lima, Perú. Se encuentra conformado por los arquitectos Eleazar Cuadros y Javier Vera Cubas.

Workshop Nader Seraj


• Fecha: del 26 de octubre al 04 de noviembre
• Lugar: Explanada del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos

Nader Seraj (Afghanistán-Ginebra) Arquitecto y Curador, con estudios en Accademia di Architettura di Mendrisio, Architectural Association School of Architecture y la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona. El 2015 editó el libro “Yona Friedman. The Dilution of Architecture”.

Seminarios

• Fecha: 30 de octubre de 10:00 a 14:00 hrs.  Lugar: Corporación Cultural de Recoleta
• Fecha: 03 de noviembre de 10:00 a 14:00 hrs. Lugar: Auditorio del Museo de la Memoria y los Derechos de Humanos

Convoca a profesionales, tesistas, académicos, investigadores y líderes de organizaciones comunitarias a presentar ponencias, con el objetivo de reflexionar y desarrollar una discusión abierta, en torno a la integración y los derechos del inmigrante y su rol en la conformación de estas nuevas ciudadanías, en los diferentes ámbitos que construyen la ciudad multicultural contemporánea: trabajo, educación, salud y vivienda.

Las líneas de interés que desarrollará el seminario son: Acceso a la educación, salud y vivienda; Cultura, barrio y comunidades: el espacio público como ámbito de integración social y sus nuevas formas de apropiación; La educación: una plataforma para la integración y 
Movilidad: flujos e intercambio regional.

Cine Migrante

• Fecha: 28 de octubre a las 18:00 hrs. Lugar: Auditorio Corporación Cultural Recoleta
• Fecha: 03 de noviembre a las 18:00 hrs. Lugar: Explanada del Museo de da Memoria y los Derechos Humanos

Espacio de visualización y conversación en torno al cine y el trabajo documental que indaga sobre la temática de la inmigración, movilidad y multiculturalidad, tanto en Latinoamérica como en el mundo.
Esta línea contará con la curatoría de Marco Díaz y con la colaboración de la Cineteca Universidad de Chile.

Más información

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El fotógrafo húngaro que hizo de la crisis de refugiados una sesión de moda

Diversas críticas ha causado en Europa la polémica sesión de fotos, titulada Der Migrant, que hizo Norbert Baksa en la que simula, con una modelo de alta costura con pañuelos en la cara y tomándose 'selfies', a mujeres sirias que intentan cruzar a occidente.

(La Tercera, Cultura / oct. 6) Polémica ha causado en el mundo entero la divulgación de una sesión fotográfica, en la que el húngaro Norbert Baksa retrata la crisis de refugiados desde una particular óptica: la de la moda. Las críticas han surgido ya que la tendencia para tratar la crisis migratoria, la peor desde la II Guerra Mundial, ha sido desde el respeto y el cuidado, desde la delicadeza. 

Así ocurrió cuando llegó a los medios de comunicación la imagen de Aylan, el pequeño niño sirio que fue encontrado muerto en la orilla del mar Egeo en Turquía, donde abordó como tema principal si divulgar o no la fotografía. Finalmente, el menor que murió ahogado se convirtió en el símbolo de la crisis que hizo que la gran mayoría de los líderes mundiales pusieran su atención en lo que estaba ocurriendo en Europa. Pese a esto, el fotógrafo no dudo y utilizó modelos de alta costura para simular a mujeres sirias que intentan cruzar vayas para llegar a occidente, a quienes además muestra con pañuelos en la cara, tomándose selfies con celulares con carcazas Chanel, con tacos y hasta semidesnudas. 

Las críticas por la sesión titulada Der Migrant (El Migrante), han venido desde todos lados. El diario español El Mundo incluso comienza su nota con "no todo vale para llamar la atención". Tras lo ocurrido, el fotógrafo se defendió en Twitter señalando que lo hizo para considerar la complejidad de la situación y crear conciencia. 

Con anuncio de millonario aporte estatal directo a regiones, para proyectos culturales, comenzó Ficvaldivia 2015

La inauguración del más importante de los festivales de la industria audiovisual del país, resultó el escenario perfecto para que el ministro de Cultura, Ernesto Ottone, diera a conocer la primicia: el resultado de los nuevos fondos del Consejo -por asignación basal-, que contemplan un apoyo de $100 millones para el Centro de Promoción Cinematográfica (organizador del evento), y el compromiso de otros $500 para restaurar el céntrico Teatro Cervantes, como próxima sede de la muestra, el 2016.

(El Mostrador, Cultura / octubre 6) La lluvia que cayó insistentemente sobre la capital de la Región de los Ríos, no impidió que un centenar de autoridades de la zona, y de realizadores, productores, actores, y público en general, se dieran cita anoche, en la Aula Magna de la Universidad Austral de Chile (UACh), para presenciar el evento inaugural de la versión 22° del Festival Internacional de Cine de Valdivia (5 al 11 de octubre). En la oportunidad –y en un evento que contó con la animación de Luis Alarcón y del último Premio Nacional de Dramaturgia 2015, Héctor Noguera- el ministro de Cultura Ernesto Ottone Ramírez, uno de los oradores de la cita, entregó los resultados de la nueva línea convocada por el Gobierno para proyectos culturales por asignación directa, que con un presupuesto de $ 1. 500 millones, tiene como restricción que el 70 % de sus recursos, sea concedido excepcionalmente a las regiones del país, descartando a la Metropolitana de Santiago.Seguir leyendo...

H, obra que instala el trabajo colectivo como herramienta de transformación

En H un hombre dialoga con 4 hormigas. Así, en esta improbable situación, contrastan sus métodos de trabajo y organización. H es un acto de imaginación humana. Nos demoramos más de 200.000 mil años en tener un cerebro capaz de imaginar. Proyecto HUELGA se pregunta ¿qué podremos hacer con esta imaginación? 

(El Mostrador, Cultura / octubre 5 ) La obra H, escrita por María Paz González y dirigida colectivamente por la Compañía Proyecto Huelga, es una investigación multidisciplinaria que aborda la problemática del trabajo y la organización social. “H” ha itinerado por distintos sindicatos, adaptando la obra a cada uno de los lugares visitados. “Nuestra intención con “Proyecto Huelga” es generar un tipo de teatro que pueda dialogar directamente con las organizaciones sociales en relación a la situación actual del país y la necesidad de generar profundas transformaciones al modelo actual”, señala la dramaturga, María Paz González. Una de las premisas de H, es la idea del teatro como “laboratorio de la imaginación social y herramienta transformadora de nuestra realidad”, afirma González. Para Francisco Ossa, uno de los directores de Teatro del Puente, destacó que “la propuesta de Proyecto Huelga y su montaje H, instala una interesante y necesaria mirada respecto a la creación colectiva y la tarea de vincular el teatro con la crítica social”. Seguir leyendo...

Inauguran en Santiago el Museo Violeta Parra, a 98 años de su nacimiento

El lugar estará abierto de manera gratuita desde el martes entre 9:30 y 18:00 horas, en calle Vicuña Mackenna 37, en Plaza Italia. Tiene dos pisos y un auditorio para 100 personas, además de dos salas de exposiciones, una tienda y una cafetería.

(El Mostrador, Cultura / octibre 4) El Museo Violeta Parra, primer espacio dedicado íntegramente a la destacada artista nacional, fue inaugurado hoy con la presencia de numerosas autoridades, familiares y público general, encabezadas por la presidenta Michelle Bachelet, el ministro de Cultura, Ernesto Ottone y la alcaldesa de la comuna de Santiago,  Carolina Tohá. En la ocasión además interpretaron varias canciones el artista Ángel Parra, hijo de la homenajeada, con su hijo homónimo, acompañado de la cantante Javiera Parra. Además Isabel Parra, también hija de la artista, transmitió los saludos de los artistas León Gieco y Silvio Rodríguez. También estuvo el coro de niños del Liceo Experimental Artístico. Seguir leyendo...

Las claves de ARTBO, el motor del arte actual en Colombia

Mañana cierra la feria de arte de Bogotá, con 69 galerías de 33 ciudades. Desde 2005, su primer año, superó a sus símiles de Argentina y México.

(La Tercera, Cultura / octubre 3) Se repite en pasillos y sale de la boca de coleccionistas, galeristas y el público: “ARTBO es la feria más importante de la región”. No es difícil creerlo. Abrió el jueves con 69 galerías de 33 ciudades del mundo, además de 15 espacios para proyectos independientes, desplegados en los 15 mil metros cuadrados de Corferias, un recinto para eventos internacionales, desde exposiciones científicas, de automóviles y café. Partió en 2005, organizada por la Cámara de Comercio de Bogotá, con la idea de convertir la ciudad en un polo de las artes visuales. Al inicio eran sólo 29 galerías, y su crecimiento es explosivo. Su directora, María Paz Gaviria, evita dar cifras de transacciones, pero dice estar satisfecha por la visibilidad que ha logrado. “El crecimiento se ve en las cientos de postulaciones que cada año llegan de galerías de todo el mundo. Nos gusta el tamaño que hemos logrado, no queremos seguir creciendo. Estamos enfocados en seguir subiendo la calidad y afianzar los vínculos extranjeros”, dice. Este año hay 450 invitados internacionales, y se espera superar las 31.500 visitas del año pasado. Seguir leyendo...

Las luces y las sombras en la gestión de Alejandra Wood en el Gam

La renuncia de Alejandra Wood al centro cultural más atractivo de la Región Metropolitana, fue una medida esperada. La exposición pública de su sueldo -antes de la rebaja de $4 millones- y que alcanzaba los casi $10 millones, se sumó a una serie de crisis que convirtieron el clima interno en "irrespirable". A su salida, los trabajadores no le organizaron ninguna despedida. Su reemplazante será elegido mediante concurso público.

(El Mostrador, Cultura / octubre 1 ) La renuncia de Alejandra Wood a la Dirección Ejecutiva del GAM, fue sorpresiva pero no inesperada. Por el contrario, para muchos la medida resultaba inevitable luego de una serie de sucesos internos que terminaron por liquidar su liderazgo al interior de la institución cultural, que se ha erigido como uno de los más importantes del país. Durante los cinco años que estuvo a cargo del Centro Cultural Gabriela Mistral, la gestora encabezó una exitosa gestión que consagró al GAM como el polo cultural más atractivo de la Región Metropolitana, multiplicando por tres las metas de audiencias fijadas en el período de instalación y revalorizando uno de los edificios más emblemáticos del país, donde se resume gran parte de la historia política reciente: desde el ícono de la UP que albergó al UNCTAD III, a la sede de la Junta Militar bajo Pinochet; del edificio de conferencias en la era del Diego Portales al GAM, el sello cultural de las dos administraciones de Michelle Bachelet. Seguir leyendo...

El arte sale a la calle en Independencia

El arte sale a la calle y viste los muros de la comuna de Independencia

El Laboratorio Escénico Visual (LEV) y Converse reunieron a 7 artistas locales emergentes para demostrar que las murallas pueden funcionar como lienzos en una exposición.

(La Tercera, Cultura / sept. 30)

Que el arte vaya al encuentro del espectador es el lema que mueve a María Luisa Portuondo, Directora del LEV (Laboratorio Escénico Visual), quien además trabaja con Converse Chile aproximadamente hace 5 años. "Quería salir a la calle porque sentía que los públicos estaban escasos", dice sobre la plataforma Galería Urbana. La idea se concretó el 2014 en algunos puntos de Santiago y este año se unió al proyecto Blank Canvas de la marca de zapatillas.  Personas, figuras coloridas, árboles, edificios, el sistema solar e incluso animales, son algunas de las cosas que se puede observar en los siete muros que pintaron los artistas que ganaron un lugar en la primera edición chilena de Blank Canvas. Para la convocación se pasó por un proceso de postulación, en que cualquier artista, por amateur que fuese, podía enviar su trabajo. Seguir leyendo...

Chilenos bombardearán Milán con más de cien mil poemas

“Bombardeo de poemas sobre Milán”, representa el séptimo eslabón de un proyecto mayor, consistente en lanzar miles de poemas desde un helicóptero sobre ciudades que han sufrido bombardeos aéreos en el pasado. Se ha llevado a cabo en Londres, Reino Unido (2012), Berlín, Alemania (2010), Varsovia, Polonia (2009), Guernica, España (2004), Dubrovnik, Croacia (2002), y Santiago, Chile (2001).

(El Mostrador, Cultura / Sept. 22) Cien mil poemas de más de 75 autores contemporáneos de Chile e Italia, caerán sobre la plaza del Duomo al atardecer este sábado 26 de septiembre.  La intervención es llevada a cabo por el colectivo artístico chileno Casagrande, compuesto por Santiago Barcaza, Cristóbal Bianchi, Julio Carrasco y Joaquín Prieto y forma parte de la agenda cultural de ExpoMilán 2015. “Bombardeo de poemas sobre Milán”, representa el séptimo eslabón de un proyecto mayor, consistente en lanzar miles de poemas desde un helicóptero sobre ciudades que han sufrido bombardeos aéreos en el pasado. Se ha llevado a cabo en Londres, Reino Unido (2012), Berlín, Alemania (2010), Varsovia, Polonia (2009),  Guernica, España (2004), Dubrovnik, Croacia (2002), y Santiago, Chile (2001). Seguir leyendo...

Ministro Ottone anuncia que Valparaíso será la sede del Ministerio de las culturas, las artes y el patrimonio

El ministro de Cultura, Ernesto Ottone, anunció que el Ministerio de las Culturas, las Artes, y el Patrimonio tendrá su domicilio en la ciudad de Valparaíso. 

(CNCA / sept. 8) La decisión se tomó luego de un exhaustivo proceso de estudio y participación en que se consideró y escuchó a diferentes actores y representantes del mundo gremial, cultural, político y jurídico, para conocer la viabilidad de la instalación de la nueva institucionalidad en la Región.

Ya la semana pasada la autoridad había adelantado que “Valparaíso seguirá siendo sede fundamental para la nueva institucionalidad”, al anunciar en una primera instancia que la Subsecretaría de las Artes, Industria y Economía Creativa, y Culturas Populares se ubicará en el clásico edificio de la Plaza Sotomayor. Finalmente, tras una serie de estudios y consultas a expertos, se pudo zanjar que tanto el Ministerio y la Subsecretaría antes mencionada podrán funcionar en el puerto.

El Secretario de Estado sostuvo que “nosotros nunca hemos descartado Valparaíso como sede del ministerio. Lo que ha habido aquí es una discusión y un diálogo permanente con los diferentes actores involucrados, que ha tomado en cuenta diferentes factores y miradas. Hay que ser claro que las decisiones no se toman por presiones, sino que a partir de problemáticas que tienen que ser consideradas y evaluadas en su contexto general”.

El Ministro agregó que “una de estas problemáticas tiene que ver con el tema presupuestario. Obviamente si esta decisión implicara un mayor gasto del Estado, hubiera sido complejo el traslado de la institución fuera de Santiago. Pero como el servicio que hoy somos ya está en Valparaíso, la verdad es que el gasto no implica un mayor presupuesto para el país”.

“Una vez que descartamos posibles impedimentos legales, pudimos confirmar que la sede podía ser en el puerto. Con la Presidenta hemos tomado una decisión y eso significa que desde el Ejecutivo tenemos claridad de como ingresará esto en la Indicación Sustitutiva. Otro tema es lo que se produzca en el debate legislativo, que obviamente es otro poder del Estado, y esa es una discusión que se tiene que dar en el marco de la aprobación de los proyectos de ley”, señaló la autoridad.

La materialización de este anuncio significaría que por primera vez en Chile y Sudamérica un Ministerio de Estado se ubique afuera de la ciudad donde se encuentra el Ejecutivo. “Creemos que es una excelente noticia. Lo importante de esta medida es que seguimos avanzando en la dirección encomendada por la Presidenta Michelle Bachelet de contribuir en la descentralización de nuestro país”, aseguró Ottone.

El actual Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, creado en 2003, funciona en Valparaíso desde el año 2005 en dependencias del ex edificio de Correos de Chile de Plaza Sotomayor. El servicio hoy depende, tanto administrativa como presupuestariamente, del Ministerio de Educación (Mineduc). A nivel nacional cuenta con un Jefe de Servicio, con rango de Ministro, al igual que a nivel regional, donde los Directores regionales son Jefes de Servicio con rango de Secretarios Regionales Ministeriales. Con la nueva institucionalidad, se crearán seremías en cada una de las regiones, con mayor autonomía y tamaño.

La indicación sustitutiva del futuro Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio ingresará para su discusión en el Parlamento en octubre de este año y contempla la creación de dos subsecretarías: la del Patrimonio, Culturas Tradicionales y Cultura de los Pueblos Originarios; y la Subsecretaría de las Artes, Industrias y Economía Creativa y Culturas Populares.

Además, el proyecto contempla la conformación de un nuevo Directorio Nacional de 19 miembros, de los cuales 15 serán representantes de la sociedad civil, quienes tendrán derecho a dieta, al contrario de lo que sucede hoy, donde los integrantes del directorio del CNCA cumplen sus funciones ad honorem.

Ernesto Ottone: "Sería un fracaso no aprobar el nuevo ministerio en este gobierno"

Entrevista Ministro adelanta los lineamientos de la nueva entidad:

Ernesto Ottone: "Sería un fracaso no aprobar el nuevo ministerio en este gobierno"
Juan Rodríguez M.
(El Mercurio, Artes y Letras / agosto 30)

El postergado diseño de la nueva institución ingresará en octubre al Congreso. Habrá dos subsecretarías -una de Arte y otra de Patrimonio- y un consejo que propondrá políticas. Ottone se refiere, además, al futuro de los museos nacionales. 

Cuando se trata de controversias limítrofes y política exterior se dicen cosas como: "Es un tema de Estado" o "en esto no hay gobierno ni oposición".

Ernesto Ottone, el ministro presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), quiere que con la cultura ocurra lo mismo: "Cuando se enfrentan temas internacionales, nadie debate que se trata de posturas de Estado, toda la amalgama posible de partidos políticos sostiene que hay un mismo propósito. Bueno, la cultura es un tema de Estado".

En esa ruta que hace de la política cultural algo tan cardinal como la exterior, quizá el hito mayor sea la creación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que promete terminar con la dispersión y superposición de esfuerzos entre el CNCA y la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam).

El hito comenzó a levantarse cuando en el último año del gobierno de Sebastián Piñera se ingresó al Congreso el proyecto de ley que creaba la nueva institucionalidad. La idea de legislar fue aprobada unánimemente en la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados; sin embargo, el nuevo gobierno de la Presidenta Michelle Bachelet anunció que se ingresaría una "indicación sustitutiva" con un nuevo proyecto. Seguir leyendo...

La grabadora Roser Bru gana el premio Nacional de Artes Plásticas

La pintora y grabadora Roser Bru i Llop, de 92 años, fue reconocida hoy con el Premio Nacional de Artes Plásticas de Chile 2015 por la "solidez de su obra" y su "notable identidad", afirmaron los miembros del jurado durante la ceremonia de entrega del galardón.

(El Mostrador, Cultura / agosto 24) "El tribunal basó su decisión en la solidez de su obra y propuesta estética, su consecuencia como artista y su capacidad de adentrarse en otras expresiones plásticas, una demostración efectiva de su vigencia", dijo la ministra de Educación, Adriana Delpiano, encargada de dar a conocer la decisión.

La nonagenaria fue elegida de forma unánime por el jurado, integrado, entre otros, por el rector de la Universidad de Chile, Ennio Vivaldi, el representante de la Academia Chilena de Bellas Artes, Benjamín Lira; y el artista Alfredo Jaar, último ganador del reconocimiento. Seguir leyendo...

Arte político actual: ironía y banalidad

Más insolentes que nunca, hoy los artistas revelan la frivolidad del poder usando rostros conocidos, desde Obama a Bachelet. Una muestra los reúne.

(La Tercera, Cultura / ago 22) Por Denisse Espinoza A.

No hay duda, la imagen política ya no concita la misma respetabilidad que antes. En 2006 el poeta Nicanor Parra vio la sombra de la censura asomarse a su retrospectiva Obras Públicas en el Centro Cultural La Moneda, donde estrenó la instalación el Pago de Chile, en que reprodujo fotos a escala de los ex presidentes, ahorcados. La obra encendió la polémica, con quejas de la ex ministra de Cultura Paulina Urrutia, y se resolvió con la salida de la directora del centro, Morgana Rodríguez. Hoy, sin embargo, ya nadie parece escandalizarse cuando un artista se mofa de los políticos utilizando sus propios rostros como blanco de crítica abierta. Y sólo han pasado nueve años. Para el curador español Paco Barragán, el fenómeno de este cinismo con el que se expresa la reflexión política en el arte se debe sobre todo a la explosión de  las redes sociales. “Hoy las figuras políticas se han convertido en verdaderas celebridades dispuestas a conectarse con su público de cualquier forma. No basta con tener un buen programa de gobierno o ideas inteligentes, al político se le pide carisma, simpatía, incluso fotogenia. Tony Blair, Silvio Berlusconi , Nicolas Sarkozy y ahora Barack Obama son ejemplos de políticos que coquetean peligrosamente con la frivolidad. El arte contemporáneo se cuelga de ese hecho y juega con estos íconos, de la forma más burda”, dice Barragán, quien reunió a un grupo de artistas locales y extranjeros en la muestra Política y celebridad, que se despliega hasta el 27 de septiembre en la Sala de Artes Visuales de Matucana 100. Seguir leyendo...

Pobre y triste realidad de TV chilena: Niños concentran su atención en programas de adultos y de madrugada

"A los niños hay que ofrecerles un plato sano en el menú televisivo", coincide el director de Nativos Digitales. "Es lo mismo que al enfrentar la obesidad como política de salud pública. En este caso, es necesario que el Estado asuma su rol de velar por el correcto desarrollo de los niños, derecho consignado en la ratificación internacional de los derechos del niño".(Viviana Sepúlveda, directora del Festival de Cine Infantil y Adolescente "Ojo de Pescado")

(El Mostrador, Cultura / julio 24) Mientras en países vecinos se fortaleció la televisión pública, creando incluso –como en Argentina– canales dedicados especialmente a los niños, en Chile por términos comerciales se optó por reducirla y en algunos casos incluso eliminar la franja infantil. Hoy los chicos que en Chile ven Tv abierta, según el CNTV, consumen en su gran mayoría contenidos para adultos y en horarios nocturnos como "Morandé con Compañía". ¿Qué hacer con esta realidad si a ello se suma que los niños de hoy son "multiplataforma"? Opinan expertos en sicología y cine infantil, en TV y contenidos digitales. Seguir leyendo...

La música como instrumento de desarrollo social para los niños de Chile

El trabajo de la Fundación de Orquestas Juveniles nos permite a diario ser testigos de los cambios de vida que genera la música en niños y jóvenes, siendo muchos los casos de esfuerzo, logros y éxito. Ejemplo reciente de esto es la historia de Alejandro Vera, un niño que se inició en la Orquesta Sinfónica del Colegio Nocedal, llegó luego a la FOJI a seguir perfeccionando su talento y hoy lo vemos incorporarse a una orquesta profesional, perfilándose como un destacado fagotista para el país.

(El Mostrador, Cultura / julio 15, 2015) Desde los primeros meses de vida, la música se convierte en un elemento estructural en la formación de las personas, siendo de un gran atractivo para niños y niñas. Es una herramienta a través de la cual es posible transmitir desde los primeros momentos de la vida, emociones, lenguaje y expresión. Es además un método, puesto que si se le suma trabajo y disciplina, podemos fomentar el diálogo, el trabajo en equipo, la tolerancia y el respeto por el otro.  embargo, hemos visto cómo la música funciona como un motor poderoso, efectivo, y a la vez democrático de desarrollo social. Los niños y jóvenes que se vinculan con la música en sus procesos formativos, demuestran tempranamente capacidades nuevas y empatía con su entorno, es decir, trabajan en equipo y van teniendo la convicción de que por medio de la música, es posible cumplir sus sueños y anhelos. Seguir leyendo...

Comenzó la convocatoria HAZ TU TESIS EN CULTURA 2015

El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes CNCA, invita a los estudiantes universitarios, tanto chilenos como extranjeros, a participar en la nueva convocatoria del Concurso Haz tu Tesis en Cultura 2015, con la finalidad de incentivar, fortalecer y difundir la investigación sobre el campo cultural.

A diferencia de versiones anteriores, este año el concurso convoca Ensayos sobre el tema de tesis, finalizada y evaluada por la respectiva institución de Educación Superior, tanto a nivel de pregrado como de postgrado (Magíster y Doctorado). 

El período de postulación comienza el 1 de julio y se extiende hasta el 31 de agosto de 2015. Se premiará con quinientos mil pesos ($500.00) a los autores de los tres mejores ensayos en la categoría Pregrado, y con un millón de pesos ($1.000.000) a los autores de los tres mejores ensayos en la categoría de Postgrado. Junto con lo anterior, todos los ensayos ganadores serán publicados, en su totalidad, tanto en una edición especial – On Line - de la Revista Observatorio Cultural, como en el portal web del CNCA, en el sitio correspondiente a la Sección de Contenidos y Transferencia del Departamento de Estudios:www.observatoriocultural.gob.cl

Por unanimidad se aprueba proyecto de ley que reconoce autoría de audiovisualistas

El Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, celebró que la Cámara de Diputados aprobara en general la iniciativa que modifica la actual ley N°20.243, dictada en 2008 y que reconoce derechos patrimoniales a los intérpretes y ejecutantes de una obra audiovisual, pero no así a los autores. 

(CNCA, Julio 7, 2015) Al finalizar la sesión, los creadores presentes, agradecieron y festejaron el resultado. El secretario de Estado destacó que “estamos muy felices que se haya votado por unanimidad. Esto era un anhelo de larga data: que los directores, guionistas y escenógrafos pudiesen tener los mismos derechos autorales que tienen los actores e intérpretes”. Seguir leyendo...

Una veintena de obras del Museo de Bellas Artes viaja a regiones

Carta abierta a Europa (1958), de Ramón Vergara Grez.

Una veintena de artistas como José Balmes y Gonzalo Cienfuegos se exhiben en Punta Arenas y luego irán a Puerto Montt y Temuco.

Hasta hace cinco años, las obras del Museo Nacional de Bellas Artes, la colección más importante del país, habían salido pocas veces de su sede en el Parque Forestal. Existía una deuda con el público de regiones que comenzó a ser saldada con una serie de itinerancias que la pinacoteca nacional inició en 2010 gracias a un convenio con Fundación Itaú.

La evaluación es exitosa: más de 60 mil personas en todo Chile han  disfrutado de más de 100 obras, que pasaron del confinamiento santiaguino (muchas de ellas no se exhibían) a tener una nueva vida en tránsito por ciudades como Antofagasta, Iquique, La Serena, Viña del Mar y Chillán. Hace unas semanas comenzó el viaje para un nuevo puñado de obras: se trata de la muestra Pintura y representación en Chile, que reúne 26 cuadros del Bellas Artes para viajar por el sur del país. El recorrido comenzó por Punta Arenas, donde se exponen hasta el 23 de julio, en el Museo Regional de Magallanes. Seguir leyendo...

La extrema diferencia de inversión en cultura entre municipios de la Región Metropolitana

La inversión en cultura en la RM es radical. Mientras unos invierten miles de millones, otros informan cero peso. Si bien en la mayoría de los casos esta situación se explica por la cantidad de recursos que manejan las comunas, entre otros tiene que ver con compromiso y prioridades. ¿Cuan garantizado está el derecho a la cultura en Chile? será el tema a analizar el próximo 25 de agosto en un seminario organizado por el Observatorio de Políticas Culturales (OPC).

(El Mostrador, Cultura / julio 8, 2015) Aunque cueste creerlo, son cifras oficiales. En 2013, según el Sistema Nacional de Información Municipal (SINIM), la comuna de Las Condes informó un gasto de $3.750 millones de pesos en cultura, mientras su par de Renca reportó “$0” en el mismo ítem.

San Joaquín, una comuna con ingresos inferiores a Renca, reporta una cifra de 254 millones de pesos de gastos en cultura. Allí, bajo la dirección de Johnny Labra, más conocido como uno de los integrantes de Sol y Lluvia, se desarrolla un potente programa que pretende acercar cultura de la más alta calidad a sus habitantes, con múltiples actividades. Por la misma senda camina La Pintana con un gasto de $130. millones y La Granja con $227 millones.  caso de la comunca de Renca tampoco es el único. La municipalidad de Recoleta, Cerrillos, Conchalí, San José de Maipo, TilTil y el Monte también informaron un gasto $0.

Curiosamente, tras una consulta de este medio, la municipalidad de Renca indicó que "los gastos para el desarrollo integral de eventos sociales, culturales, deportivos y recreacionales que se realizan en beneficio de la comunidad (...) para el año 2013 (fueron) de $ 478.174.744", una cifra cuantiosa que suma muchos ítems, sin dar cuenta de la inversión en cultura. Seguir leyendo...